La ricerca artistica di Alessandro Vasapolli (Torino, 1988) si sviluppa attorno alla tensione tra realtà e percezione, interrogando la possibilità di rappresentare il mondo senza filtrarlo attraverso i limiti sensoriali umani. Se la fotografia è tradizionalmente intesa come strumento di documentazione, il suo lavoro ne sovverte l’essenza, trasformandola in un mezzo di indagine che si affranca dalla soggettività dell’occhio umano. Attraverso un processo rigoroso e tecnologicamente avanzato, Vasapolli costruisce un sistema visivo autonomo, in cui la macchina fotografica non si limita a registrare, ma interpreta la realtà secondo parametri estranei alla percezione umana. Il risultato è un’immagine che esiste indipendentemente dai nostri sensi, una realtà che, pur essendo oggettiva, appare distante e straniante. L’artista pone così lo spettatore davanti a una verità scomoda: il mondo non è necessariamente come lo vediamo, e il nostro modo di esperirlo è solo una delle infinite possibilità percettive. Questa indagine ha trovato ulteriore sviluppo nel 2024, durante la residenza di Vasapolli presso il Centre for Cosmology and Particle Physics - Physics Department della New York University. Da questa esperienza è nato un dispositivo fotografico in grado di simulare la visione di oggetti in movimento a velocità prossime a quella della luce, rendendo per la prima volta visibili in fotografia fenomeni relativistici come la contrazione dei corpi nella direzione del moto e la non simultaneità degli eventi. Questo progetto rappresenta l’evoluzione naturale della ricerca iniziata con Dance Notes, che, nel suo studio sul movimento, aveva già anticipato la necessità di un’indagine più approfondita sulla dimensione spazio-temporale. La macchina fotografica, trasformata in strumento di esplorazione scientifica, diventa così un mezzo per interrogare la natura stessa del tempo, cogliendone aspetti che sfuggono alla nostra esperienza ordinaria. Con “La Soglia del Vero”, Vasapolli invita lo spettatore a confrontarsi con un’immagine che sfida le convenzioni della visione e la sua pretesa di obiettività. L’opera non si limita a rappresentare, ma diventa il punto di accesso a una realtà che esiste indipendentemente dal nostro sguardo, e che proprio per questo appare tanto affascinante quanto inafferrabile. È un viaggio che attraversa la fotografia per giungere a una dimensione in cui il confine tra illusione e verità si dissolve, lasciando spazio a una consapevolezza nuova: vedere non significa comprendere, e ciò che riteniamo reale potrebbe essere solo un’interpretazione arbitraria di qualcosa di ben più complesso. L’arte di Vasapolli si muove su questa sottile soglia, ponendoci di fronte alla possibilità di un mondo che non ci appartiene, ma che, attraverso la macchina fotografica, diventa finalmente osservabile. Alla base di questa ricerca vi è la volontà di dotare la macchina fotografica di una propria percezione, trasformandola in un osservatore non umano, libero dalle limitazioni imposte dal nostro apparato sensoriale. L’artista sviluppa un complesso sistema di algoritmi cromatici, filtri ottici e dispositivi meccanici che alterano la registrazione dell’impulso luminoso già in fase di scatto, eliminando la necessità di qualsiasi post-produzione. Questi strumenti non si limitano a modificare l’immagine, ma riscrivono il processo stesso della visione, creando un linguaggio percettivo alternativo. L’osservatore umano, messo di fronte a queste immagini, è spinto a confrontarsi con una realtà che gli è preclusa, ma che esiste oggettivamente al di là della sua capacità di interpretazione. La metodologia di Vasapolli si fonda quindi su una presa di coscienza della fallibilità della nostra percezione e sul tentativo di superarne i limiti attraverso la tecnologia, aprendo a nuove forme di rappresentazione che trascendono il paradigma antropocentrico della visione. Si inserisce così l’idea di un’estetica dell’incertezza, in cui il valore dell’opera risiede non tanto nella capacità di offrire risposte, quanto nel suo potenziale di destabilizzare le nostre certezze percettive. In questo percorso, la mostra si concentra sulla serie Dance Notes, che inaugura lo studio dello spazio e del tempo, utilizzando la danza come pretesto per esplorare le dinamiche del movimento e la sua relazione con il medium fotografico. Se nei suoi progetti precedenti la riflessione si concentra sugli inganni percettivi e sulla costruzione dell’immagine, con Dance Notes la ricerca si spinge oltre, aprendo la strada a una più ampia indagine sulla relatività della rappresentazione. Questo processo porta Vasapolli a elaborare il concetto di realismo illusorio, una definizione che racchiude la sua visione della fotografia come strumento per rivelare una realtà autentica, oggettiva e misurabile, ma al contempo estranea alla nostra esperienza sensoriale. Le sue immagini non sono manipolazioni né astrazioni, bensì rappresentazioni fedeli di fenomeni reali che, a causa della distanza tra la percezione umana e i principi fisici che le generano, vengono vissute come illusioni. In questo senso, la fotografia non si limita più a documentare ciò che è visibile all’occhio umano, ma diventa un accesso a una dimensione alternativa, in cui la realtà si manifesta in una forma che non possiamo comprendere immediatamente, ma che esiste al di là delle nostre capacità percettive.